Nicolas Caplat

Pas très sympa de traiter manoro de "slut" ...
ok je ->

ah ouai mais la non quoi ^^
Ce grain la fais penser a tout sauf a du grain argentique. Si tu veux vraiment ajouté du grain a ton image scan ou trouve toi des scan de film et comp ça dans photoshop (ta mm des plug toshop pour ça).
Le grain photo est tres subtile et n'a strictement rien a voir avec le noise d'un path tracer
 
edit : http://www.digitalblackandwhite.co.uk/product/film-grain-panel/

Bah on va pas s'en plaindre si ca marche bien ^^

@nico : oui oui quelques années déjà. Tout comme le denoise il y a pas mal d'infos sur le disneyresearch.
Sig 2015 :
http://www.disneyresearch.com/wp-content/uploads/Path-space-Motion-Estimation-and-Decomposition-for-Robust-Animation-Filtering-Paper.pdf
http://cvc.ucsb.edu/graphics/Papers/SIGGRAPH2015_LBF/
 
2013 :
http://www.disneyresearch.com/project/joint-importance-sampling/

Parce qu'il n'y as pas que vray et corona dans la vie et qu'Arnold arrivera sans doute un jour sur max. Je profite de ce post pour lister les ressources 
disponible pour Arnold. Je posterai une liste de tuto  disponibles des que possible.
 
Shader et Script
 
alShaders
alShadersprovides a suite of shaders, procedural textures and utility nodes that forms a complete, production-oriented shader library for SolidAngle's Arnold renderer.
http://anderslanglands.com/alshaders/index.html
 
Physically Based Shader Design in Arnold (siggraph)[/size]
http://blog.selfshadow.com/publications/s2014-shading-course/langlands/s2014_pbs_alshaders_slides.pdf
 
Obq_Shader
A collection of Arnold shaders created by Marc-Antoine Desjardins at Oblique FX.
http://s3aws.obliquefx.com/public/shaders/index.html
 
Kettle Shaders
Kettle Shaders is Kettle Studio’s in-house package of workhorse shaders and related utilities.
Primarily developed by Jules Stevenson, the project has been open sourced in acknowledgement of contributions of many other individuals to this project, and in the hope of drawing more talent to its ongoing development.
https://bitbucket.org/Kettle/kettle_uber/wiki/Home
 
Jf-nested-dielectric
https://vimeo.com/86272108
https://github.com/Psyop/jf-nested-dielectric/blob/master/documentation/jf_nested_dielectric_manual.pdf?raw=true
https://github.com/Psyop/jf-nested-dielectric
 
KickAssGUI
Kick Ass GUI is a GUI front end for SolidAngle's amazing Arnold Renderer. 
FYI, this application is mostly useless unless you have Arnold.
https://github.com/crewshin/KickAssGUI
  
Blogs
 
SolidAngle Vimeo
https://vimeo.com/solidangle
 
Arnold support corner
http://arnoldsupport.com/
 
The render Blog
http://therenderblog.com/
 
leegriggs Blog
https://leegriggs.wordpress.com/
 
Arnold Support
https://support.solidangle.com/
 
 
Conferences, talks, articles...
 
Siggraph 2010 «Global Illumination Across Industries» course notes by Marcos Fajardo: Ray Tracing Solution in Film Production Rendering
Siggraph 2010 «Physically Based Shading Models in Film and Game Production» course notes by Adam Martinez: Faster Photorealism in Wonderland: Physically Based Shading and Lighting at Sony Pictures Imageworks
Siggraph 2010 talk by Adam Martinez and Terrance Tornberg: Lighting and rendering Alice in Wonderland
HPG 2009 keynote slides by Larry Gritz: Production Perspectives on High Performance Graphics
 
 
Tutorials
 
Maya
 
Skin shader
http://www.sjvfx.com/Skin_Introduction.html
http://www.sjvfx.com/Skin_Shading.html
http://www.sjvfx.com/Skin_Template.html
www.youtube.com/watch?v=cywgTfW35T4
www.youtube.com/watch?v=HN52V2NWIYY
www.youtube.com/watch?v=YmQ6bg-MwFg
 
Interior rendering
vimeo.com/84886759
www.youtube.com/watch?v=8xd5C_4FlsY
www.spherevfx.com/videotraining/free/
www.youtube.com/watch?v=ddgEzaxMCvM
 
Parameter
www.youtube.com/watch?v=N8ARDIxcZQk
(French) www.youtube.com/watch?v=4VILAlIxqVw
www.youtube.com/watch?v=P8FJexW9gKU

Bah franchement, on expérimente depuis quelques semaines des presets se basant sur le MSR et un Global Subdivs Multiplier à 0 et c'est clairement une bonne direction !!

Dépend de comment tu fait ta post ?
Dans le cas d'un LWF en post prod :
Dans le color mapping laisse en 2,2 coche LWF et sélectionne le mode (don't apply anything). Tu aura une image linéaire, il faudra lui appliquer un gamut sRGB ou un gamma 2,2 en post.
Logiquement (si tu bosse dans PS ?!) l'histoire du gamut et/ou gamma ça devrait être transparent pour toi.

Pas besoin d'un denoiser, juste d'une passoire pour Canal+
 
Les denoiser sont clairement l'une des grosse nouvelles pistes pour les renderer, cf RenderMan, sachant que pixar l'utilise déjà en prod

Ça aurait pu décoder Canal+ à l'époque ce truc ?!?

L'eau claque sa m***e Nico, merci à toi et Sugar
Et le blog de Boudary aussi, il m'aide pas mal pour le coup !
 
Le pignon est re-éclairé sur ma version, en effet c'est trop sombre là
 
Je vais encore retoucher qq truc mais léger, je prépare déjà la deuxième !

Bon ça avance je pense avoir fait un max d'exemples, reste plus qu'a mettre ça en boite
++

Ptit up avec bug de mat rouge

comme ca je te dirais diminue tes réflexions (pour enlever le bleu du ciel) déjà, vois pour la transparence avec peut-être un fond plus foncé et vraiment au besoin teinte l'eau avec du fog dans le shader...

Ptite MAJ du sol...
 
 

les outils par defaut de max ne sont pas terrible pour ce genre de chose, essaye deja de voir au niveau de ta geometry si ton mesh ne pose pas de problem.Tu peut essayer egalement de crée un proxy, en gros un mesh de collision qui englobe ta lettre au plus pres, invisible au rendu et qui est legerrrrrremmennt plus gros que ton mesh de base.
Affecte ensuite ton mesh de collision dans le panel dynamic d'hair&fur.
 
T guide son des splines, tu aura plus de facilité a tweaker t guide pour l'animation. Ensuite tu check display fur et tu active hair and fur dans l'environment.
 
de memoire je crois que tu as un brush pour scaler. 

Je réagis un peu tard, mais je viens de trouver ça sur 3ds sky, justement fait avec Growfx.
Ca pourra servir à d'autres sinon :
http://3dsky.org/3dmodels/show/simple_fern_blechnum_chilense_1

Attention à ce que vous comparez aussi...
Vous ne pouvez pas comparez les traitements possible en 8/16 bits integer ou 16/32bits float, tout simplement car le 8/16bits integer sont forcement clampé à 255(8bits)/65536(16bits) alors que le 16/32 bits float ne sont pas limité à 1...
 
C'est d'ailleurs la toute la difference, la ou vous serez forcement limité par du 8/16 bits integer dans les zones "cramées", le 16/32 bits float peut lui avoir des vraies valeurs de couleurs largement au delà du blanc, d'où le fait qu'on puisse retrouver du détails et des couleurs dans des zones "cramées" simplement en baissant l'exposition.
Sans oublié que les traitements d'image causent plus d'erreur sur des nombres entier (integer) que décimaux (float), donc il vaut mieux être en float le plus possible...

chapter 1
 

J'utilise beaucoup photoshop en post-prod, j'ai toujours sorti en 8 bits. Mais j'ai peut-être été limité dans la retouche, sans m'en rendre compte. Enfin désormais je sors du tif 16 bits:
Image calculée pour le premier point de vue:
 
Et voici un test du second point de vue, à contre jour. Pas super convaincu
 
 

....Et avec ta femme.......(et tes enfants)

De rien. Et essaye de passer un peu de temps avec ton oreiller ce week end

C'est curieux 3 pages pour un wip qui débute...
Zules tu ne mettrais pas un peu la charrue avant les bœufs ?
De mon côté j'ai appris à collecter d'abord les bonnes informations : références photo, ambiances, savoir si l'on va faire un rendu de jour ou de nuit, ou entre les deux etc.
Ensuite la modé complète du sujet (bon une maison ok), et de l'environnement, en fonction des références, puis lighting, texturing.
Ça parait évident, mais là on a l'impression de débuter un wip à l'envers...
De plus il y a des tonnes de tutos et de making of chez Beckerman par exemple, qui te montrent la démarche. Inspire t'en !
Bon courage.

Pas mieux: c'est ce que j'aurais fait. La solution de lolo avec un VRayBlend doit marcher tout aussi bien mais sera peut être un peu plus longue à calculer.

Et pourquoi ne pas mapper la glossiness de ta refraction ?

v02