popol
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Je crois que le fait d'augmenter l'effet du sun dans ma Vray HDRI Map en utilisant le Gamma du Shader directement est un bon indice. Dans le passé, je travaillais avec une HDRI sans Gamma boosté et un Sun pour les Direct Shadows et je ne me souviens pas avoir vue ce genre d'effets la.ça pourrais expliquer le problème, le sun sur ton hdr a surement un range très élevé et booster le gamma ne doit pas améliorer la chose
si les autres solution qui ton été proposé ne te permettent pas de régler le problème, tu peut essayer la chose suivante:
Charge ton hdr (toshop, nuke fusion ou autre) descend la de quelque stop jusqu’à ce que tu aperçoive le point le plus lumineux et regarde les valeurs de ce point si tu voit qu'elle explose tu peut essayer de les clamper. Ça devrait peut être éliminer le problème sans avoir a tirer comme un fousur tes valeur de sampling ou autres.
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tu utilise une source lumineuse présente sur ta map hdr?
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bah vu qu'il n'y a pas vraiment de retours sur blender, rien ne nous empêche de dériver un peut du sujet non?
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modo pour de l'archi tu peut y aller les yeux fermer, (tu peut lire cette review faite pour modo601 http://www.cgarchitect.com/2012/10/modo-601-review )
la 701 est encore plus fournie et a 1400 Euros ttc l'achat en vaut vraiment la peine.
Houdini pour l'archi, ça reste possible mais il faut vraiment maîtriser les outils de modélisation de la bête (qui fonctionne de manière procédurale),
Il est aussi possible de faire tourner vray sous houdini (mais la faut coder ^^).
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L'interface a du changé car il y a longtemps j'avais testé et ça faisait autant flipper que de se retrouver devant maya ( le poile qui s'irrise, pikotement dans le dos, sueurs froides.. maya quoi ^^ )X'D Ouai ça n'a plus rien a voir ! tu as aussi modo qui lui as tout pour plaire ! et possède tout ce qu'il faut pour de l'archi, dont un excellent moteur de rendu!
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d'abord merci a tous pour vos avis éclairés !
pour répondre a ta question Roland , c'était juste pour tester, certains archi chez nous aimerais se plonger un peu dans la 3d non payante, je voulais juste voir si c'était un soft facilement accessible ... mais la j'ai ma réponse puis concernant des avantages ou fonctions que max n'aurais pas je crois que j'ai aussi la réponse, reste ma curiosité quand je vois un soft de 3d je ne peux m'empecher d'aller jeter un oeil !!!!!
Dans c cas tu as houdini apprentice pour 99$ ^^, peut rebuter au début mais c juste un régal une fois que tu y as passer un peut de temps.
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Pour commencer je te suggère 2 vidéos
http://www.youtube.com/watch?v=xYiiD-p2q80
http://www.youtube.com/watch?v=yIedljapuz0
J'avais eu l'occasion de mettre la main sur blender il ya 7 ou 8 ans et je m'en était vite éloigné.
L'année dernière j'ai tenté de me re-pencher dessus , j'ai profité de l'occasions pour aller assister à un userGroup blender
et j'ai de nouveau vite déchanter ^^' je me suis retrouver face a un soft qui a de grande ambition ( et de grande qualité) mais qui est
complètement non-intuitif et a force de vouloir trop en faire fini par si perdre.
La communauté blender est aussi un gros +, mais le coté "fanboy" a tendance à me gonfler.
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@popol: merci pour les tuyaux mais on est plus sur des règles de photographie que de video nan? car tout ces principes je les applique deja sur mes rendus fixes.Toutes c règles sont aussi utilisé en vidéo, même la règle des tiers^^
http://filmschoolsecrets.com/wp-content/uploads/2011/11/sevenmorgan.jpg
http://halcyonrealms.com/blogpics/707.jpg
http://clearlypresentable.files.wordpress.com/2009/11/slide7.jpg?w=600&h=400
je pensais que tu parlais de règles au niveau de l’évolution d'un story board , ce genre de chose....apres ces sur qu'il peuvent être employés sur de l'anim mais pour le coup et après avoir testé la flexibilité est nettement moins grande.C sur que ça peut paraître contraignant mais a mon avis ça reste quand même nécessaire de comprendre c règles pour savoir quand et comment les transgresser. Elles ont en plus l' avantage d’être assez souple et ne nous empêches pas d’être créatif.
Je ne pense pas que tu est vraiment besoin de passer par l’étape du story pour ce type d'animation.Une simple étape de préviz ou tu pourra travailler tes plan, choisir le type de focal devrait être suffisante.
Quelques liens :
http://renatopolimeno.com/rp_camerarig/.
http://www.elementsofcinema.com/cinematography/composition.html
http://www.youtube.com/watch?v=HdL9w9MoYnU
http://www.youtube.com/user/LightsFilmSchool?feature=watch
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Pour les effets d'after, c 'est vrai que j'y suis pas allé avec le dos de la cuillère mais quand tu découvres ce soft t'es tellement sur le cul par ces possibilités que c 'est comme un gosse à qui tu donnes une boite de crayon de couleur pour la 1ere fois, il a bcp de mal à utilisé que le rouge et le vert le tout sans déborder ^^ .J'ai aussi tendance a foutre des aberration chromatique un peut partout sur mes rendus
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Oui oui l'AO ok y'en a trop (sur certains plans) mais la qualité du truc me laisse sur le cul. Bravo, c'est tout
J'y reviens quand même XD, Comment assemble tu ta passe d'occlusion sous after?
Et si tu as des sites sur les règles de compo video je suis preneur.(le formatage n'a pas toujours que du bon mais ça reste un avis perso )Tout à fait ok avec toi ^^. Chaque cas étant différent, ces règles sont juste des outils (qui ne fonctionnent pas toujours) pour bosser.Et ne surtout pas hésiter à transgresser c règles
La règle la plus importante à prendre en compte à mon avis (pour de l'anim archi comme tu en fait) est celle de la règle des tiers,
(je résume ça rapido) elle consiste à diviser en 3 parties égales ton cadre horizontalement et verticalement
te donnant 4 points forts(à chaque intersection) sur lesquels les yeux du spectateur se poseront "naturellement" .
Une chose à retenir, éviter de centrer ton sujet et de positionner ta ligne horizontale au milieu de ta composition car cela a tendance à divisé ta compo. Le décentrement du sujet (sur les lignes verticales) va "obliger" les yeux de celui qui va regarder à travailler à balayer ton image rendant ta composition plus dynamique.
Horizontale:
On se sert généralement des horizontales pour placer les lignes horizontales majeures ( l'horizon par exemple).Tu choisis la ligne (tiers supérieur ou inférieur) que tu veux en fonction de ta scène. Tu n'as pas besoin non plus de coller ton horizon pile poil sur une ligne horizontale.
exemple : http://www.photographymad.com/files/images/lighthouse-rule-of-thirds.jpg
Verticale:
C'est sur ces verticales (et en tenant compte des points de force) quest placé l'élément important de ta composition (si tu as un second sujet tu le place sur la verticale opposée).
(Dans max view>viewportconfiguration>onglet safeFrame : tu check action safe et title safe et pour AS tu rentres horizon :66 veti : 0 et pour TS horizon:0 vert :0 et tu affiches ça dans ton viewport. Tu as sur scriptspot un script qui fait la même chose mais en mieux )
Après Tu as la règle d'hitchcock, le raccord de valeur de plan, la règle des 30 degrés, la règle des 180 degrés mais tu n'as pas vraiment besoins d'en tenir compte pour le type d'anim que tu produis.
L’équilibre de ta composition est également un facteur à prendre en compte, Une compo équilibrée fera passer un sentiment d'ordre et de tranquillité alors qu'une composition déséquilibrée créera un sentiment de tension ou de malaise. Le lien qui suit résume très bien l'idée.
http://pedagogie2.ac-reunion.fr/aa/pedago/theorie/compo/equilibre.htm
La longueur de la focale de ta cam est par contre très importante, puisqu'elle a un impact sur ta perspective. Pour un format en 35 mm (ca change en fonction de la taille de ton film) par exemple une focale de 50 mm sera quasi identique (champs de vision plus étendu) à la perspective que perçois ton œil.
Si ta focale est < à 50 mm tu utilises un grand angle, > à 50 mm tu utilises un téléobjectif.
Le grand angle te déforme les perspectives et produit une profondeur de champ importante
Les téléobjectifs ont un champ de vision plus étroit, qui donne l’impression de comprimer ta scène .Et ils ont une profondeur de champ réduit.
Rien qu'en variant ta focale tu peux complètement changer la donne, la règle des tiers peut te permettre de mieux organiser ta compo ensuite libre à toi de jouer par exemple sur la profondeur de champ en rapprochant par exemple un objet au bord de ton cadre (un fauteuil ou une table) pour suggérer l'espace hors champs.
Désolé si je squatte un peut ton poste ^^
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Petite question si tu peut y répondre, comment a été intégrer opencolorIO ?
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bon boulot pour une première!!
comme la dit dav3d, il y a un problème avec ta pass d'AO, perso j'utilise rarement de pass d'ao pour de l'archi la GI fait généralement l’affaire.
Pareille pour ce qui est de l'effet vignette que tu a ajouté sous after, l'effet est bien trop prononcé. Dommage aussi que les titres animés passe un peut inaperçus.
Quelque fois mieux vaut ne pas trop en faire et un bon grading (regarde chez RedGiant(magic bullet look)) peut faire des miracles plutôt que de noyer tout ça sous de multiple effet (lensflare god ray, glow... a utiliser avec parcimonie ^^ ) pense aussi à varier ta longueur de focale et a bien penser tes plans avant de te lancer, filmer est un art a part entier et tu as des règles de composition qui existe qui t'aideront à aller plus loin .
Ambiance 60's
in Travaux termines
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J'aime beaucoup !! Dommage pour le cadrage et les hotspots sur les tabouret et le robinet et les poignets, persos je les diminueraient un peut. Mais sinon sacré taf niveau modeling ^^.
Mention spécial pour le poster que j'aimerais bien avoir chez moi