popol

J'aime beaucoup !! Dommage pour le cadrage et les hotspots sur les tabouret et le robinet et les poignets, persos je les diminueraient un peut. Mais sinon sacré taf niveau modeling ^^. Mention spécial pour le poster que j'aimerais bien avoir chez moi

ça pourrais expliquer le problème, le sun sur ton hdr a surement un range très élevé et booster le gamma ne doit pas améliorer la chose si les autres solution qui ton été proposé ne te permettent pas de régler le problème, tu peut essayer la chose suivante: Charge ton hdr (toshop, nuke fusion ou autre) descend la de quelque stop jusqu’à ce que tu aperçoive le point le plus lumineux et regarde les valeurs de ce point si tu voit qu'elle explose tu peut essayer de les clamper. Ça devrait peut être éliminer le problème sans avoir a tirer comme un fousur tes valeur de sampling ou autres.

tu utilise une source lumineuse présente sur ta map hdr?

bah vu qu'il n'y a pas vraiment de retours sur blender, rien ne nous empêche de dériver un peut du sujet non?

modo pour de l'archi tu peut y aller les yeux fermer, (tu peut lire cette review faite pour modo601 http://www.cgarchitect.com/2012/10/modo-601-review ) la 701 est encore plus fournie et a 1400 Euros ttc l'achat en vaut vraiment la peine. Houdini pour l'archi, ça reste possible mais il faut vraiment maîtriser les outils de modélisation de la bête (qui fonctionne de manière procédurale), Il est aussi possible de faire tourner vray sous houdini (mais la faut coder ^^).

X'D Ouai ça n'a plus rien a voir ! tu as aussi modo qui lui as tout pour plaire ! et possède tout ce qu'il faut pour de l'archi, dont un excellent moteur de rendu!

Dans c cas tu as houdini apprentice pour 99$ ^^, peut rebuter au début mais c juste un régal une fois que tu y as passer un peut de temps.

Pour commencer je te suggère 2 vidéos http://www.youtube.com/watch?v=xYiiD-p2q80 http://www.youtube.com/watch?v=yIedljapuz0 J'avais eu l'occasion de mettre la main sur blender il ya 7 ou 8 ans et je m'en était vite éloigné. L'année dernière j'ai tenté de me re-pencher dessus , j'ai profité de l'occasions pour aller assister à un userGroup blender et j'ai de nouveau vite déchanter ^^' je me suis retrouver face a un soft qui a de grande ambition ( et de grande qualité) mais qui est complètement non-intuitif et a force de vouloir trop en faire fini par si perdre. La communauté blender est aussi un gros +, mais le coté "fanboy" a tendance à me gonfler.

Toutes c règles sont aussi utilisé en vidéo, même la règle des tiers^^ http://filmschoolsecrets.com/wp-content/uploads/2011/11/sevenmorgan.jpg http://halcyonrealms.com/blogpics/707.jpg http://clearlypresentable.files.wordpress.com/2009/11/slide7.jpg?w=600&h=400 http://photo.stackexchange.com/questions/8268/can-photographic-composition-rules-be-used-in-cinematography C sur que ça peut paraître contraignant mais a mon avis ça reste quand même nécessaire de comprendre c règles pour savoir quand et comment les transgresser. Elles ont en plus l' avantage d’être assez souple et ne nous empêches pas d’être créatif. Je ne pense pas que tu est vraiment besoin de passer par l’étape du story pour ce type d'animation.Une simple étape de préviz ou tu pourra travailler tes plan, choisir le type de focal devrait être suffisante. Quelques liens : http://renatopolimeno.com/rp_camerarig/. http://www.elementsofcinema.com/cinematography/composition.html http://www.youtube.com/watch?v=HdL9w9MoYnU http://www.apwadenius.com/apwadenius.com/Introduction%20to%20Filmmaking_files/Cinematography%20%26%20Composition_website-1.pdf http://vimeo.com/32093924 http://www.youtube.com/user/LightsFilmSchool?feature=watch http://vimeo.com/livingprojects http://www.ascmag.com/store/home.php?cat=258

J'ai aussi tendance a foutre des aberration chromatique un peut partout sur mes rendus , J'y reviens quand même XD, Comment assemble tu ta passe d'occlusion sous after? Tout à fait ok avec toi ^^. Chaque cas étant différent, ces règles sont juste des outils (qui ne fonctionnent pas toujours) pour bosser.Et ne surtout pas hésiter à transgresser c règles La règle la plus importante à prendre en compte à mon avis (pour de l'anim archi comme tu en fait) est celle de la règle des tiers, (je résume ça rapido) elle consiste à diviser en 3 parties égales ton cadre horizontalement et verticalement te donnant 4 points forts(à chaque intersection) sur lesquels les yeux du spectateur se poseront "naturellement" . Une chose à retenir, éviter de centrer ton sujet et de positionner ta ligne horizontale au milieu de ta composition car cela a tendance à divisé ta compo. Le décentrement du sujet (sur les lignes verticales) va "obliger" les yeux de celui qui va regarder à travailler à balayer ton image rendant ta composition plus dynamique. Horizontale: On se sert généralement des horizontales pour placer les lignes horizontales majeures ( l'horizon par exemple).Tu choisis la ligne (tiers supérieur ou inférieur) que tu veux en fonction de ta scène. Tu n'as pas besoin non plus de coller ton horizon pile poil sur une ligne horizontale. exemple : http://www.photographymad.com/files/images/lighthouse-rule-of-thirds.jpg Verticale: C'est sur ces verticales (et en tenant compte des points de force) quest placé l'élément important de ta composition (si tu as un second sujet tu le place sur la verticale opposée). (Dans max view>viewportconfiguration>onglet safeFrame : tu check action safe et title safe et pour AS tu rentres horizon :66 veti : 0 et pour TS horizon:0 vert :0 et tu affiches ça dans ton viewport. Tu as sur scriptspot un script qui fait la même chose mais en mieux ) Après Tu as la règle d'hitchcock, le raccord de valeur de plan, la règle des 30 degrés, la règle des 180 degrés mais tu n'as pas vraiment besoins d'en tenir compte pour le type d'anim que tu produis. L’équilibre de ta composition est également un facteur à prendre en compte, Une compo équilibrée fera passer un sentiment d'ordre et de tranquillité alors qu'une composition déséquilibrée créera un sentiment de tension ou de malaise. Le lien qui suit résume très bien l'idée. http://pedagogie2.ac-reunion.fr/aa/pedago/theorie/compo/equilibre.htm La longueur de la focale de ta cam est par contre très importante, puisqu'elle a un impact sur ta perspective. Pour un format en 35 mm (ca change en fonction de la taille de ton film) par exemple une focale de 50 mm sera quasi identique (champs de vision plus étendu) à la perspective que perçois ton œil. Si ta focale est < à 50 mm tu utilises un grand angle, > à 50 mm tu utilises un téléobjectif. Le grand angle te déforme les perspectives et produit une profondeur de champ importante Les téléobjectifs ont un champ de vision plus étroit, qui donne l’impression de comprimer ta scène .Et ils ont une profondeur de champ réduit. Rien qu'en variant ta focale tu peux complètement changer la donne, la règle des tiers peut te permettre de mieux organiser ta compo ensuite libre à toi de jouer par exemple sur la profondeur de champ en rapprochant par exemple un objet au bord de ton cadre (un fauteuil ou une table) pour suggérer l'espace hors champs. Désolé si je squatte un peut ton poste ^^

Petite question si tu peut y répondre, comment a été intégrer opencolorIO ?

bon boulot pour une première!! comme la dit dav3d, il y a un problème avec ta pass d'AO, perso j'utilise rarement de pass d'ao pour de l'archi la GI fait généralement l’affaire. Pareille pour ce qui est de l'effet vignette que tu a ajouté sous after, l'effet est bien trop prononcé. Dommage aussi que les titres animés passe un peut inaperçus. Quelque fois mieux vaut ne pas trop en faire et un bon grading (regarde chez RedGiant(magic bullet look)) peut faire des miracles plutôt que de noyer tout ça sous de multiple effet (lensflare god ray, glow... a utiliser avec parcimonie ^^ ) pense aussi à varier ta longueur de focale et a bien penser tes plans avant de te lancer, filmer est un art a part entier et tu as des règles de composition qui existe qui t'aideront à aller plus loin .